Bandas Emergentes con Juancho Valencia PDF Imprimir Correo electrónico
Bandas Emergentes inició con el taller “Nuevas Músicas Colombianas” a cargo del maestro Juancho Valencia, fue un espacio de creación y discusión en torno a  la idea de fusión y evolución en la música, temas que fueron la excusa para una serie de experimentos entre músicos de diversas inclinaciones sonoras. En esencia, toda música surge de la fusión y en nuestro país tenemos muchos elementos étnico-culturales que empiezan a participar en la creación musical, que junto a la necesidad de guerrearla pueden ser una ruta creativa para competir en la esfera de la música internacional.           

Juancho Valencia...
¿Qué es fusión? ¿Hay evolución? Primero, hay que reconocer que toda música en su momento fue una fusión, un encuentro de sonoridades, en ese sentido, no estamos haciendo nada nuevo, estamos reaccionando de acuerdo al contexto que vivimos, a la música que nos influye, y así nos damos a la posibilidad de crear. Tenemos el rock que surge del encuentro de diversas culturas y géneros musicales, y similar fue el proceso de la salsa. Ahora bien, para hablar de fusión se deben reconocer seis elementos de la música, porque la música es como un ajiaco, una serie de elementos que cuando se unen, dan fruto a un género musical o una música.
Y ¿Cuáles son los cinco elementos de la música?  El ritmo, luego la melodía aunque para un clásico es lo más grande, pero para un africano no, ni para nosotros que somos latinos, seguimos con la armonía, las dinámicas que se pueden entender en volúmenes, los timbres y la estructura. Entonces, cuando hablamos de mezcla tenemos seis elementos sin contar las variables extramusicales para mezclar. Me gustaría tener una solución a esto, pero no la tengo, pero vamos a señalar dos tipos de mezclas: la primera mezcla, la ejemplifico con una situación, un grupo de rock tiene un integrante que toca congas y se da paso a la fusión, porque se inserta un cambio, pese a que exactamente no se están mezclando los elementos. Otro modo de fusión se da al incorporar un instrumento foráneo al formato de un determinado género, se debe entonces iniciar una investigación, para hallar la forma de hacer la adaptación. Lo vemos en el tropi-pop cuando introduce el acordeón.
Rubén Blades hace como 15 años dijo que la real mezcla era entre las culturas mismas, no entre músicas foráneas, o sea que la real fusión, es mezclar la música colombiana con la venezolana, o con la peruana… es bastante cuestionable, pero es una idea que les trasmito para tener en cuenta. Sin embargo, las grandes mezclas han sido de músicas contrarias.

        Hoy el material principal o materia prima en música es el rock, porque es la música de este siglo y en cien mil años, seguramente es la que van a recordar en el futuro, es el género que predomina, que se identifica en extenso con la sociedad y con este momento histórico. Vamos a hacer unos ejercicios tocando, tenemos seis elementos para mezclar y saber qué funciona, qué no. Ahora, hay unos conceptos más interesantes sobre fusión, en donde es el  trasfondo cultural, el elemento que conduce la interacción entre los seis elementos musicales ¿Qué significa eso? que yo puedo hacer un “Pasillo” en cuatro cuartos con guitarra eléctrica, batería, congas con un cantante de ópera, pero lo importante de este tipo de fusión es rescatar el significado del “Pasillo” en la cultura. U otro camino, es tomar instrumentos ajenos y adaptarlos a esa música; ese es un concepto muy importante e interesante, nosotros estamos hablando de fusión en el 2000 y hace como treinta años en Brasil surgió el fenómeno que se llamo Tropical, con Caetano Veloso y Gilberto Gil que empezaron -lo que apenas ahora estamos haciendo- qué es mezclar el rock con elementos folklóricos. Esta mezcla surge en un momento que estaba empoderada la dictadura en Brasil y fueron exiliados, porque políticamente se asumió esta mezcla como una agresión al folklor brasilero; hoy son considerados “MPB” música popular brasilera, la música normal que en su momento fue revolucionaria. Algo similar sucedió con Piazzolla en su momento, Borges dijo: eso no es tango y no va a ser tango. Ahora es tango.

     Finalmente, hay otra fusión es un cambio del que los músicos no son tan consientes, un ejemplo se da con los grupos que empiezan a tocar más al aire libre entonces necesitan más voltaje, y así empieza el medio a influir la música y la creación de esta. Otro caso es, en Colombia tenemos sobrepoblación  de clarinetistas y es porque en las bandas de los pueblos se necesitan cuatro trompetas y 16 clarinetes, de este modo el medio hace que aquí hayan más clarinetistas que trompetistas a diferencia de México, que tiene más trompetistas que clarinetistas por los requerimientos de la música popular.

Para concluir, quiero decir que empecé con el tema de evolución porque yo no comparto que haya evolución ni tecnológica, ni cultural, ni artística, ni estética ¿cierto? Lo pienso así porque soy colombiano, tal vez si fuera extranjero diría claro que hay evolución, pero donde yo no tengo acceso a la última tecnología hay que pensar que es diferente. Cada vez los micrófonos mejoran, un instrumento electrónico cada vez mejora, pero también se está reconociendo que la tecnología tiene una recordación sentimental y por eso algunos tocan con baterías menos evolucionadas, igual sucede con los pianos y es para generar un efecto emocional.

Quiero contar una historia sobre un grupo de Medellín, que no tenían los mejores micrófonos para grabar, y usaron un 58 que con un trabajo de ingeniería muy riguroso, lograron que otros ingenieros al escucharlos, encontraron un efecto artístico. Un efecto  que se está volviendo muy fuerte y radical en algunos lugares. En África son muy radicales con la idea de estudios artesanales, porque la reflexión se centra en el contexto reconociendo los elementos que están al alcance ¿por qué matarnos por una guitarra de $100.000? para sonar como tal artista… ¿por qué voy a gastar $60´000.000 en un estudio de grabación? ¿Realmente yo sueno así? Esto es un asunto muy importante, para decir “ey pilas” no nos metamos en ese cuento que nos quieren meter, de que necesito el piano más caro, la guitarra más cara ¿para qué? Eso hay que tenerlo muy claro, porque el trabajo es saber para qué, saber yo quiero un Yamaha porque quiero sonar como Chick Corea, entonces así de los siete elementos de Chick Corea al menos ya tengo uno qué es el timbre. Ahora ¿tengo ventajas de competencia frente a Chick Corea con el piano? Ahí se da el juego, hay que buscar lo de uno, y esa es la segunda parte de la discusión, consiste en preguntarnos ¿realmente cuáles son las herramientas o los elementos que tenemos para ir a competir a Nueva York? donde todos tienen mejor nivel musical, por eso quiero recalcar que más que una idea de evolución, estamos hablando de adaptación, transformación.
Todos los que hemos tenido la oportunidad de grabar, saben que uno siempre busca el mejor sonido, los mejores instrumentos y empiezan a darse unas contradicciones, por ejemplo me voy a Audiovisión para grabar un disco muy costoso, pero que su difusión va a ser por internet en mp3 ¡Dios mío gaste $30´000.000 para que se distribuya en mp3! Con esa plata contrato unos pelados que estén todo el tiempo en facebook haciendo rotar la música. Hay cosas que pensar en la producción de la música en el tercer mundo, reconocer  elementos y las herramientas que tenemos, explotar esa necesidad de guerrea las cosas, puede ser un elemento a favor a la hora de crear.
Es rico entender que somos una fusión, es rico entender el momento que está pasando Colombia, porque apenas desde hace quince años estamos conociendo donde vivimos, nadie antes sabia donde quedaba Quibdó o Guapi, estuvimos incomunicados del campo mucho tiempo… estamos estrenando, en ese sentido es un momento muy bacano porque todo es nuevo, es un proceso histórico. Ahora ¿hasta dónde uno fusiona? Creo la respuesta está en uno saber el por qué, de lo que vamos a mezclar, tener clara la intención y el sentido musical, estético, cultural, personal de lo que estamos creando. 
Vamos a hacer un experimento de pensar la fusión en las letras, es decir, el pop tiene unas palabras clave que no son más de 300, y lo que pasa hoy en el vallenato es que ha incorporado letras de pop que hablan mucho de la felicidad, y lo que pasa es que empiezan unas palabras a incluirse con otras, uno lee cuatro estrofas y puede decir esto es vallenato o pop, hay que pensar la música usa palabras pero que al final son sonidos que deben armonizar. 

                               



 
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